O sabre de luz, utilizado no duelo decisivo na Cidade das Nuvens, momento em que Vader diz a Luke Skywalker “Eu sou o teu pai”, foi vendido por 4,875 milhões de dólares (4,38 milhões de euros) no “Ultimate Star Wars Auction”, realizado pela leiloeira Heritage Auctions.

Segundo a empresa, a venda estabeleceu um recorde mundial em leilões para qualquer item colecionável da franquia “Star Wars”.

A venda marcou também um novo recorde para um objeto cénico (prop, em inglês) de “Star Wars” utilizado nas filmagens, superando o valor de 3,75 milhões de dólares (3,37 milhões de euros) alcançado num leilão realizado em julho, que incluiu o sabre de luz de Luke Skywalker e o acessório que simulava a sua mão decepada em “O Império Contra-Ataca”.

O leilão da Heritage, realizado na quinta-feira, contou ainda com artigos dos episódios I a IX de “Star Wars”, bem como peças de outros filmes e séries de televisão.

Segundo a Heritage Auctions, além do sabre de luz de Vader, foram disponibilizados para o leilão público outros 27 sabres de luz da saga.

Lusa

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Vindos de colheitas diferentes, os três vinhos chegam ao mercado com uma característica em comum: são propostas que não obedecem a uma lógica de lançamento anual, segundo explica a empresa que refere que “a sua apresentação resulta de escolhas feitas ao longo do percurso de cada vinho, numa procura pela expressão que melhor justifica a sua chegada à garrafa”.

A escolha destes três vinhos traduz a visão de António Boal, que continua a apostar em propostas singulares num momento de mudança para o setor. “Lançar vinhos como estes é assumir que não queremos fazer mais do mesmo. Queremos criar vinhos com identidade, que expressem uma colheita, uma casta e um território, e que tragam algo de novo ao mercado”, afirma o responsável da Costa Boal Family Estates.

“O Costa Boal Homenagem Tinto 2017 traz para o centro da conversa uma dimensão que nem sempre cabe nos ciclos de lançamento: o tempo. Entre a vindima e a chegada ao mercado, um vinho pode evoluir, integrar os seus componentes e revelar novas dimensões de aroma e sabor. Apresentar agora esta colheita permite descobrir o resultado de um percurso que só um vinho de nível superior consegue cumprir. A sua forte identidade resulta da matéria-prima, do acompanhamento na vinificação e estágio, e da evolução entretanto ocorrida”, aponta a empresa.

O Costa Boal Homenagem Branco 2023 traduz uma interpretação diferente: “A frescura, a estrutura, a textura e a expressão aromática são elementos que definem a personalidade de um branco e que dependem, em grande medida, das condições da vindima e das decisões tomadas na adega. Esta referência acompanha a filosofia da gama: evidenciar o potencial de uma colheita extraordinária e preservar aquilo que a distingue, em vez de reproduzir todos os anos um perfil predefinido”.

O Costa Boal Tinta Amarela 2021 “parte de uma terceira abordagem: dar protagonismo a uma variedade e explorar a sua expressão numa colheita concreta. Neste vinho, a escolha de uma casta cada vez menos plantada procura relembrar o seu papel na manutenção da diversidade e complexidade dos melhores tintos do Douro e a atenção que a Costa Boal dedica à preservação do património genético da região”, indica a produtora.

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O álbum de estreia deste projeto luso-brasileiro, intitulado “Criolo, Amaro & Dino”, foi premiado com o Grammy Latino de Melhor Álbum de Música Popular Brasileira/Música Afro Portuguesa Brasileira.

Numa mensagem publicada no sítio oficial da Presidência da República na Internet, António José Seguro felicita Dino D’Santiago pelo prémio obtido em conjunto com Criolo e Amaro Freitas.

O chefe de Estado considera que “esta distinção representa um importante reconhecimento internacional do talento, da criatividade e da identidade musical de Dino D’Santiago, bem como da capacidade da língua portuguesa e da cultura lusófona para aproximar povos, cruzar influências e conquistar novos públicos”.

“Ao Dino D’Santiago, e aos seus parceiros nesta conquista, o Presidente da República endereça calorosas felicitações e votos de continuado sucesso”, lê-se na mensagem.

No seu discurso de agradecimento, Dino D’Santiago, nascido no Algarve, filho de pais cabo-verdianos, afirmou: “Cabo Verde, Angola, Moçambique, Guiné-Bissau, São Tomé e Príncipe e Portugal, obrigado a esta língua portuguesa por fazer nós um povo único”.

Dino D’Santiago vence Grammy Latino por disco com Criolo e Amaro Freitas

O músico português Dino D’Santiago conquistou hoje um Grammy Latino com o disco que criou com os brasileiros Criolo e Amaro Freitas.

O álbum de estreia do projeto luso-brasileiro, intitulado “Criolo, Amaro & Dino”, conquistou o prémio na categoria de Melhor Álbum de Música Popular Brasileira/Música Afro Portuguesa Brasileira.

“Cabo Verde, Angola, Moçambique, Guiné-Bissau, São Tomé e Príncipe e Portugal, obrigado a esta língua portuguesa por fazer nós um povo único”, afirmou Dino D’Santiago no discurso de agradecimento.

Por seu lado, Amaro Freitas, natural do Recife, no Brasil, mostrou-se incrédulo pela vitória, sublinhando que é um “trabalho que une a força da música negra, da diáspora negra pelo mundo, Cabo Verde, Portugal, Grajaú [em São Paulo, de onde é Criolo], as periferias do Recife se encontraram pelo poder da arte”.

Já o ‘rapper’ Criolo realçou que o disco foi criado “com a alma e o coração para celebrar a amizade e lembrar que a música faz transformação na vida da gente”.

“A música tem o poder de cura porque a arte é assim”, afirmou o músico brasileiro, que dedicou a vitória aos “povos originários que estão sendo massacrados no Brasil”.

O trio estava também nomeado na categoria de Melhor Canção em Língua Portuguesa, que acabou a ser vencida por “Viver e Morrer de Amor na América Latina”, de Johnny Hooker.

Na origem deste projeto entre Portugal e o Brasil esteve a música “Esperança”, dada a conhecer em 2024. Por causa dela, assinada com Criolo, Amaro Freitas e o produtor brasileiro Nave, Dino D’Santiago esteve indicado em 2024 para os Grammy Latino.

O disco é descrito como sendo o “resultado de três perspetivas que criaram uma sonoridade e idioma próprio”, tendo “os três artistas [dividido] sessões de estúdio entre o Rio de Janeiro, Recife, São Paulo e Lisboa”.

“Um álbum que é um exercício contemporâneo, baseado nas tradições afro-atlânticas, destacando os ritmos do Brasil e da diáspora africana. As histórias contadas ao longo de 12 faixas destacam fraturas, invenções, resiliências e continuidades”, segundo comunicado divulgado pela agência Arruada.

A cerimónia da 27.ª edição dos Grammy Latino está a decorrer em Las Vegas, nos Estados Unidos, reconhecendo “uma ampla variedade de artistas” em 60 categorias.

A organização vai atribuir prémios de excelência musical a vários artistas, entre os quais à brasileira Daniela Mercury, pelo contributo criativo para a música e para as comunidades latinas.

Lusa

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Em entrevista à Forbes Portugal, Miguel Gonçalves, empresário e fundador da Magma Studio, fala sobre meritocracia, progressão na carreira, liderança e sobre o que podem fazer profissionais e organizações para transformar competência em valor.

Afirma que ser competente já não chega para ter sucesso profissional. De forma direta, quais são os fatores que mais frequentemente explicam a progressão de uns profissionais em detrimento de outros com competências e resultados semelhantes?
Duas pessoas podem ter conhecimentos e competências técnicas semelhantes e produzir resultados muito diferentes. Uma identifica um problema e espera por instruções; outra toma iniciativa, envolve as pessoas certas e faz avançar uma solução. Uma tem uma boa ideia, mas não consegue mobilizar ninguém; outra reúne apoio, negoceia prioridades e obtém os recursos necessários para a concretizar. Essas diferenças têm valor inestimável para uma organização e ajudam a compreender por que razão alguns profissionais progridem mais depressa.

A reputação e as competências de comunicação também influenciam enormemente a capacidade de produzir resultados. Quem construiu uma reputação de competência e seriedade encontra maior abertura para as suas propostas, consegue que lhe confiem recursos e tem mais facilidade em obter a colaboração dos outros. Quem comunica melhor também tende a receber mais espaço de crescimento porque torna o seu contributo compreensível e consegue mobilizar outros. Isso pode representar um convite para um projeto ou a atenção de um decisor. E cada nova oportunidade permite demonstrar capacidades, construir relações e ganhar experiência que se vai acumulando em vantagens concretas.

“Quem construiu uma reputação de competência e seriedade encontra maior abertura para as suas propostas”

Em função do que refere, a meritocracia não existe nas empresas portuguesas?
O mérito existe. A promessa de que é sempre identificado e recompensado de forma proporcional é que não se sustenta. E isso está longe de ser uma particularidade das empresas portuguesas. Tem raízes na forma como nos organizamos enquanto espécie: construímos relações de confiança, formamos grupos, atribuímos estatuto e tomamos decisões condicionadas por quem conhecemos e pelo que julgamos saber.

As organizações não são máquinas de medição de mérito. São sistemas sociais. Interpretam. Favorecem. Distorcem. Ignoram. Hesitam. Lembram-se de uns. Esquecem-se de outros. Quem avalia tem informação incompleta, preferências, relações, receios e interesses. O valor de um contributo não é automaticamente reconhecido: é interpretado por alguém. E essa interpretação depende também da reputação de quem o fez, da sua proximidade a quem decide e das expectativas que já existem a seu respeito.

Como refiro no livro, “o mérito é uma luz que precisa de uma lente para se transformar num farol”. Assim, duas pessoas podem produzir resultados semelhantes e beneficiar de oportunidades muito diferentes porque uma é conhecida pelos decisores e a outra permanece invisível. A desigualdade começa, aliás, antes da avaliação: quem recebe o projeto com maior exposição? Quem tem acesso a um bom mentor? A quem é permitido errar sem ficar marcado?

“As organizações não são máquinas de medição de mérito. São sistemas sociais. Interpretam. Favorecem. Distorcem. Ignoram. Hesitam”.

Que peso atribui ao desempenho individual, às relações pessoais, à capacidade de comunicar o próprio trabalho e às dinâmicas de poder nas decisões de promoção e progressão salarial?
Competência importa. Trabalho sério também. Sem isso, não há chão. Mas as carreiras não são apenas o resultado daquilo que se sabe fazer. Dependem também da forma como se faz — e de como se habitam sistemas humanos.

Na prática, as organizações operam segundo um princípio de impacto operacional: significa que quem gera mais valor, recebe mais poder.

O desempenho sustenta a decisão, mas nunca chega à sala onde se decide sem interpretação. Alguém tem de conhecer o trabalho, perceber a sua importância e associá-lo à pessoa que o fez. A comunicação ajuda a tornar esse contributo compreensível. As relações permitem que a confiança se construa. E as dinâmicas de poder influenciam que contributos ganham atenção e que prioridades recebem orçamento ou recursos.

Promoções e aumentos salariais não respondem exatamente à mesma pergunta. Promover alguém implica avaliar a sua capacidade para assumir outra responsabilidade, não apenas premiar o que fez até ali. Já a remuneração também é influenciada pela escassez de determinadas competências, pelas alternativas que a pessoa tem e pela sua capacidade de negociação.

Aquilo que a experiência nos demonstra é que uma visibilidade honesta e uma forma adulta de autopromoção, baseada em resultados e não em vaidade são críticas. O profissional que mais se prejudica é o que espera que os outros adivinhem o valor do seu trabalho e que o trabalho fale por si. Acontece raramente.

“O desempenho sustenta a decisão, mas nunca chega à sala onde se decide sem interpretação”.

Não seria mais lógico que as organizações promovessem sistemas de avaliação e progressão mais transparentes?
Naturalmente. A responsabilidade de uma empresa não termina em contratar pessoas competentes e esperar que elas descubram as regras.

Os profissionais devem saber o que se espera deles, que critérios orientam a progressão e que evidências sustentam uma decisão. Devem poder perguntar por que razão não foram promovidos e receber uma resposta mais útil do que “ainda não é o teu momento”.

Mas transparência exige mais do que publicar uma grelha de competências. Se o documento valoriza a colaboração e a empresa promove quem concentra informação e se apropria do trabalho dos outros, os critérios reais estão à vista.

Também é preciso avaliar as condições em que os resultados foram produzidos. Quem herdou uma carteira de clientes extraordinária e quem teve de recuperar uma operação em dificuldades não partiu do mesmo lugar.

Um bom sistema obriga as chefias a explicar as suas decisões, permite confrontar avaliações e dá espaço para corrigir erros. Não elimina todo o julgamento subjetivo, mas torna-o mais responsável. Ensinar os profissionais a navegar organizações imperfeitas não dispensa os líderes de as melhorar.

“Os profissionais devem saber o que se espera deles, que critérios orientam a progressão e que evidências sustentam uma decisão”.

O livro identifica 18 competências relevantes para o desenvolvimento profissional. Se tivesse de escolher as três que mais distinguem hoje os profissionais valorizados pelas empresas, quais seriam e porquê?
Escolheria pensamento crítico, comunicação eficaz e mobilização de recursos.

O pensamento crítico permite perceber se estamos a resolver o problema certo. Questionar uma premissa, distinguir um facto de uma interpretação, reconhecer o que ainda não sabemos e antecipar consequências podem poupar meses de trabalho. Uma resposta rápida a uma pergunta mal formulada continua a ser um problema.

A comunicação eficaz permite transformar conhecimento em entendimento e ação. Há pessoas com excelentes ideias que não conseguem explicar por que razão importam. E há equipas que passam dias a corrigir o que uma conversa clara teria evitado. Saber ouvir, apresentar um raciocínio e discordar sem inviabilizar a colaboração faz parte do trabalho.

A mobilização de recursos é a capacidade de fazer avançar uma solução quando faltam condições ideais. Encontrar conhecimento noutro departamento, envolver alguém que pode desbloquear uma decisão, aproveitar uma ferramenta já disponível ou negociar prioridades. Estas três competências reforçam-se: compreender o problema, conseguir que os outros o compreendam e reunir as condições para o resolver. É aí que a competência individual se transforma em valor agregado para uma equipa.

“Compreender o problema, conseguir que os outros o compreendam e reunir as condições para o resolver. É aí que a competência individual se transforma em valor agregado para uma equipa”.

A resolução de problemas é uma das ideias centrais do livro. O que distingue um profissional que se limita a executar tarefas de alguém que assume a responsabilidade de encontrar soluções? Como podem as empresas reconhecer e recompensar essa diferença sem incentivar a sobrecarga de trabalho?
Penso que a diferença está na relação com o resultado. Quem se limita à tarefa pode considerar o trabalho terminado quando envia o ficheiro. Quem assume responsabilidade procura perceber se aquilo permite ao destinatário tomar a decisão ou fazer o trabalho de que precisa. Interessa-lhe o efeito do seu trabalho no trabalho dos outros. Imagine um projeto que vai falhar um prazo porque falta informação de outro departamento. Um profissional comunica que está à espera. Outro explica o impacto do atraso, tenta desbloquear a dependência, identifica o que pode avançar e apresenta alternativas. Não controla tudo, mas intervém sobre aquilo que pode influenciar.

Quanto à sobrecarga, importa reconhecer que as pessoas têm ambições diferentes. Há quem, pela natureza dos seus objetivos, tenha de trabalhar mais para chegar onde quer. Certos percursos exigem uma dedicação extraordinária, pelo menos durante algumas fases. É uma escolha legítima, com custos que convém compreender. Mas esse não é o compromisso de toda a gente, e uma empresa não deve presumir que todos querem organizar a vida em torno da carreira. Nem todos têm de trabalhar mais. Mas todos devem trabalhar melhor. E trabalhar melhor significa escolher prioridades com critério, comunicar com clareza, evitar erros repetidos e perceber como o que fazemos facilita ou dificulta o trabalho dos outros. É possível aumentar muito o contributo de uma pessoa sem aumentar o número de horas que passa a trabalhar.

As empresas devem, por isso, evitar uma perversão frequente: recompensar quem resolve com mais trabalho e preservar quem se esquiva dele. A competência não pode transformar-se numa penalização permanente.

O título do livro “É Comigo. Eu Resolvo.” exprime disponibilidade para assumir responsabilidade. Essa responsabilidade exige também critério para negociar prioridades, reconhecer limites e envolver quem tem autoridade para decidir. Resolver bem inclui encontrar formas de a organização funcionar sem depender permanentemente do esforço extra das mesmas pessoas.

“Uma empresa não deve presumir que todos querem organizar a vida em torno da carreira. Nem todos têm de trabalhar mais. Mas todos devem trabalhar melhor”.

Se pudesse mudar apenas uma prática nas empresas portuguesas para tornar as carreiras mais justas e as organizações mais eficazes, qual seria?
O que uma empresa recompensa ensina mais sobre a sua cultura do que aquilo que escreve sobre si própria. Promover alguém é mostrar aos restantes que comportamentos vale a pena repetir.

Mudaria a forma como se escolhem e avaliam as chefias. Uma chefia tem uma influência enorme sobre as oportunidades, a visibilidade e o desenvolvimento de quem trabalha consigo. Decide a quem se entrega um projeto importante, quem apresenta os resultados à administração, que erros se transformam em aprendizagem e que contributos ficam esquecidos. Por isso, quem lidera deveria ser avaliado também pela capacidade de fazer crescer os outros. As pessoas ganham autonomia? Recebem feedback útil? Podem discordar? O mérito é atribuído a quem o tem? Uma chefia que concentra decisões, fica com o crédito e trava a progressão dos melhores pode cumprir os objetivos do trimestre, mas compromete certamente a capacidade futura da organização. Esse custo precisa de entrar na avaliação.

“O que uma empresa recompensa ensina mais sobre a sua cultura do que aquilo que escreve sobre si própria. Promover alguém é mostrar aos restantes que comportamentos vale a pena repetir”.

E que conselho daria a um profissional competente que sente que o seu trabalho não está a ser reconhecido?
Ao profissional que sente que o seu trabalho não é reconhecido, diria: transforma essa sensação numa conversa concreta. Reúne exemplos do valor que produziste e procura perceber o que está a falhar. O teu contributo é conhecido? É relevante para as prioridades da organização? Quem decide a tua progressão sabe o que fazes? Há alguma competência ou comportamento que esteja a limitar a confiança em ti?

Pergunta à chefia: “O que preciso de demonstrar para assumir mais responsabilidade? Que oportunidades vou ter para o fazer? Quando voltamos a avaliar?” Uma resposta útil deve permitir-te agir. “Continua assim” pode ser um elogio, mas é um “plano de carreira” muito pobre.

Depois, faz a tua parte: comunica o impacto do teu trabalho, constrói relações para além da tua equipa e pede feedback com disponibilidade para ouvir o que te pode incomodar. Mas observa também se a organização cumpre a sua parte. Se os critérios mudam sempre e as promessas nunca se concretizam, considera outras oportunidades. Não faz sentido responder indefinidamente à falta de reconhecimento com mais esforço. Gerir uma carreira também é escolher onde esse esforço tem condições para dar frutos.

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Com o chef Diego Garcia à frente da proposta gastronómica, o novo menu do Kabuki aposta no encontro entre, por um lado, a técnica e a sensibilidade da cozinha japonesa e, por outro lado, a qualidade dos produtos portugueses.

O Menu Momijigari, explicam os responsáveis, organiza-se em diferentes momentos gastronómicos, reunindo propostas com cogumelos silvestres, carabineiro do Algarve, entre outras composições: “Nesta altura do ano, ganha particular destaque o Niku Take Nabe, um prato de cogumelos servido bem quente, que traz à mesa o conforto e os sabores especialmente apetecíveis nos dias mais frios. Para quem preferir uma alternativa de carne, existe a possibilidade de substituir esta proposta por Wagyu A5 preparado na brasa japonesa”, explicam os responsáveis do espaço que acrescentam que há outras opções, entre as quais “um nigiri de carabineiro, preparado no momento e acompanhado pela cabeça, passada pela brasa e apresentada flamejante; um gunkan de toro e caviar, que combina a intensidade da parte mais gorda do atum com a frescura do caviar, envolvido numa alga trazida diretamente do Japão; e um nigiri de Wagyu A5, ligeiramente passado pelo carvão incandescente binchotan”.

A par do Menu Momijigari (130€ por pessoa), a proposta de outono do Kabuki inclui outras sugestões para quem prefere compor a refeição ao seu gosto, incluindo uma secção dedicada às preparações na brasa com o carvão binchotan, característico da cozinha japonesa. A carta cruza “ingredientes de excelência com a técnica e a criatividade japonesas, dando origem a combinações inesperadas”, nas palavras dos responsáveis do restaurante: “do bacalhau negro do Pacífico trabalhado com uma abordagem japonesa à vitela do Norte de Portugal e à Rubia Gallega, preparadas sobre o icónico carvão japonês binchotan”.

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Detalhando a verba reservada para o MAC/CCB, Rui Morais precisou que foram disponibilizados 2,5 milhões de euros para a organização de todo o calendário de eventos e exposições de arte em 2027 no museu.

Um dos destaques previstos passará pela programação desenvolvida pelo Centro de Arquitetura da instituição que, sob a tutela do seu curador, o arquiteto Filipe Magalhães, organizará uma exposição sobre habitação, paralelamente a um ciclo de conferências em torno desta temática que, nos últimos meses, tem ganho muito destaque na sociedade portuguesa. Filipe Magalhães diz que o que se pretende é “contribuir para o que tem sido uma discussão muito turva da habitação”, nas palavras do próprio curador.

Essa exposição sobre habitação terá mais de duas centenas de plantas de casas impressas sobre metal, que, segundo os seus mentores, poderão interessar quer a arquitetos, quer ao cidadão comum, na medida em que pretende mostrar toda uma diversidade de tipologias de habitação que vão muito para além do que as que se encontram em Portugal. Segundo Filipe Magalhães, esta mostra proporá “uma leitura paralela da presente ‘crise da habitação’”, comentando que o problema da habitação não é apenas económico.

“A partir de uma seleção de mais de 200 plantas, apoiadas por imagens dos seus interiores, cada visitante é convidado a reagir criticamente a diferentes modos de organizar o espaço doméstico. Mais do que apresentar respostas definitivas, a exposição propõe reabrir o debate sobre a forma da habitação, afirmando a precisão e a imaginação como ferramentas possíveis para combater um dos maiores desafios políticos e urbanos do presente”, refere o MAC/CCB na nota de imprensa.

Esta exposição tem como título “Zürich, Mon Amour” e será inaugurada a 24 de fevereiro, estando patente de 25 de fevereiro a 18 de setembro de 2027.

“Doce da Casa”, a abrir a 7 de outubro de 2027, será outra mostra sobre o parque habitacional português que terá destaque no CCB. Com fotos encomendadas a cinco fotógrafos (Francisco Ascensão, Rory Gardiner, Giulietta Margot, Gili Merin e Max Creasy), “Doce da Casa” visa retratar a “consistência da arquitetura ordinária que molda, silenciosamente, a experiência física e cultural do presente. Mais do que uma exposição sobre habitação coletiva, propõe uma reflexão quasi-surrealista sobre a condição coletiva que aquela produz e sobre a forma como define a imagem persistente das cidades contemporâneas”, apontam os organizadores.

Duas exposições fotográficas

Mas o programa do MAC/CCB para 2027 não se fica pela arquitetura. Na apresentação da agenda de eventos, a diretora artística Nuria Enguita sublinhou ainda outros pontos altos para o próximo ano. Entre esses contam-se duas outras exposições fotográficas: “Uma História Americana”, a inaugurar a 3 de junho, a partir da relação entre os artistas David Wojnarowicz e Marion Scemama que aborda as questões de género, a identidade e a criação, celebrando a afirmação de uma contracultura no contexto sociopolítico dos EUA entre a década de 1980 e o início da de 1990;  e “Hanging Out”, a inaugurar a 27 de novembro de 2027, que reúne fotos de grandes mestres da fotografia, de Cindy Sherman a Wolfgang Tillmans, a partir das coleções em depósito no MAC/CCB.

Koji Enokura, a primeira vez fora do Japão

O programa do MAC/CCB em 2027 receberá ainda (a 17 de junho de 2027) a primeira retrospetiva de Koji Enokura (1942–1995) fora do Japão, numa exposição que reúne uma ampla seleção de obras suas, escultura, desenho, registos de ações e fotografia. Serão 60 obras de grande porte para o público apreciar, frisa o MAC/CCB.

Esculturas e instalações do brasileiro Tunga

Outro ponto alto evidenciado pelos responsáveis da instituição, durante a apresentação aos jornalistas, será uma retrospetiva europeia dedicada ao artista brasileiro Tunga (1952-2016), a qual será composta por 150 obras, algumas de grande volumetria. “Atravessando um arco temporal que começa na década de 1960 e termina na de 2000, a mostra apresenta 50 obras (entre escultura e instalação), cerca de 100 desenhos, e um vasto arquivo documental e fílmico”, indica o MAC/CCB.

Por seu lado, dando carta branca a curadores para ocupar espaços do MAC/CCB, tais como corredores e zonas de circulação, o organismo convidará artistas jovens a exporem os seus projetos através da iniciativa “Passagens”. A primeira edição (3 de junho a 24 de outubro de 2027) tem curadoria de Diogo Pinto, artista e curador que programou o espaço Ascensor (Associação Goela), e realizou exposições como This Is a Bar… ou Praia de Banhos (Pavilhão Branco, 2022). Na segunda (24 de novembro de 2027 a 30 de março de 2028), a curadoria será assumida por Filipa Correia de Sousa, curadora com formação em filosofia, cofundadora, em 2019, do Uppercut, espaço independente no centro de Lisboa, e cocuradora da exposição SingSong (ZDB, 2024).

Por fim, o Serviço de Educação e Mediação do CCB irá organizar em 2027 cursos de história da arte para público adulto, bem como oficinas de pintura e escultura. A iniciativa “Museu em partilha” será, igualmente, desenvolvido, consistindo num programa dirigido a pessoas com demência e às suas famílias, com o intuito de promover a inclusão e experiências através da arte junto deste público.

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A Sony FE 8-14mm F3.5 Fisheye G – a primeira zoom fisheye da Sony – não procura reproduzir fielmente aquilo que vemos. Pelo contrário, transforma a realidade, curva linhas, exagera proporções e cria perspetivas que dificilmente conseguiríamos obter com uma grande-angular convencional.

E é precisamente aí que começa a fazer todo o sentido.

Um olhar (muito) diferente

A primeira grande conclusão, após alguns dias com esta lente full-frame, é que olhar de quem fotografa começa a descobrir pontos de interesse que, antes, passavam despercebidos.

Pessoas, objetos, edifícios e situações absolutamente banais ganham uma dimensão visual inesperada. Uma aproximação extrema transforma um pequeno objeto num protagonista gigantesco. Um retrato feito com este nível de distorção permite-nos contemplar alguém como nunca antes tínhamos feito. Um edifício aparentemente banal adquire uma geometria improvável. Uma rua pode transformar-se num túnel de linhas curvas. E estes são apenas algumas das perspetivas surpreendentes que uma lente fisheye nos pode oferecer.

O desafio está em encontrar situações em que a distorção acrescenta alguma coisa à fotografia, em vez de constituir apenas um efeito visual, por muito grande que seja a tentação – e é.

 Do retângulo ao círculo

Uma das características mais interessantes desta lente zoom da Sony é a possibilidade de alternar entre dois tipos de imagem, sem mudar de objetiva.

Nos 14mm, a imagem preenche todo o enquadramento full-frame, sem os típicos cantos negros associados às fisheye. À medida que reduzimos a distância focal, começam a surgir áreas habituais negras nos cantos. O círculo de imagem vai ficando progressivamente mais evidente até chegarmos aos 8mm, quando temos uma imagem circular completa.

Esta transição é particularmente interessante porque permite explorar duas linguagens visuais diferentes: uma fotografia retangular, embora fortemente distorcida, e uma imagem circular que assume integralmente a natureza da objetiva.

Qualidade para além do efeito

A Sony não se limitou a criar uma objetiva capaz de produzir imagens extravagantes. A FE 8–14mm F3.5 Fisheye G apresenta características óticas que permitem utilizá-la com exigência.

A nitidez no centro é elevada, mesmo na abertura máxima de f/3.5. Nas zonas periféricas, onde a curvatura da imagem e a geometria fisheye tornam a avaliação mais complexa, fechar o diafragma permite melhorar a consistência dos resultados.

A focagem automática é rápida e silenciosa, como seria de esperar no ecossistema Sony, e a distância mínima de focagem de aproximadamente 15 centímetros permite explorar um dos aspetos mais interessantes deste tipo de objetiva: a possibilidade de colocar a câmara extraordinariamente perto do motivo (tão perto, tão perto, quase a fazer contacto com o objeto fotografado), mantendo uma enorme quantidade de informação visual ao redor.

Naturalmente, a distorção não é um defeito a corrigir. Nem sequer um defeito. É a própria razão de ser desta lente.

Saber quando parar

O que esta experiência também deixou evidente: o maior problema de uma fisheye não é técnico. É fotográfico. A tentação de transformar tudo num espetáculo de distorção é enorme. Nos primeiros minutos, praticamente qualquer assunto parece interessante. Mas a novidade desaparece rapidamente.

É aí que se percebe que esta objetiva exige alguma disciplina. Não basta apontar para um edifício e produzir linhas curvas. Nem colocar a câmara a poucos centímetros de um rosto para obter uma caricatura.

A fotografia tem de continuar a funcionar como fotografia, independentemente da extravagância da perspetiva.

E talvez seja essa a principal conclusão deste período a privar com a nova lente zoom fisheye da Sony. Não se trata de uma objetiva indispensável, nem particularmente versátil. Mas oferece possibilidades criativas que dificilmente se conseguem reproduzir com outro tipo de equipamento.

Não faz falta nenhuma. Até fazer.

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São várias as formas usadas para descrever o “Clube dos Poetas Mortos”, qualquer que seja o formato em que é representado, entre palcos, ecrãs ou páginas. Recentemente, Portugal adicionou-lhe mais umas linhas: a peça que esgotou oito meses consecutivos no Teatro da Trindade, em Lisboa, e que conta já com um mês esgotado em 2027, no Porto.

Com encenação de Hélder Gamboa, a peça está a ser um enorme sucesso e a atrair multidões ao teatro. Diogo Fernandes faz parte do elenco. Aqui, o ator dá vida ao impulsivo Charlie Dalton, ou Nuwanda, mas podemos vê-lo também como Ricardo, na novela “A Madrasta”, Salvador em “Lost in Fuseta” ou uma série de outros personagens.

Conheça o ator que apostou na formação a nível internacional, acabou por conquistar um lugar na indústria portuguesa mantendo também a ambição lá fora e sonha, agora, com uma presença assídua no cinema, esteja onde estiver a oportunidade.

Quais foram as experiências que mais contribuíram para formar o profissional que és hoje?
Não consigo responder claramente a essa pergunta, porque cada vez mais tento não criar muitas expetativas para mim, ou dar respostas definitivas sobre qual é a carreira que quero ter exatamente, para também poder encontrar leveza nos desafios que a vida e a minha carreira me vão laçando. Neste momento estou a fazer um espetáculo em que todos os dias temos um público carinhoso como eu nunca vi, em que temos a sala cheia todos os dias, e isso, enquanto ator, particularmente em Portugal, é um privilégio sem precedentes no meu caso. Tenho tido também o prazer de estar a fazer televisão, em particular com um personagem de maior destaque e com um grande desafio a nível de interpretação, porque felizmente foi um personagem onde tive de trabalhar uma tridimensionalidade a nível da sua personalidade, do caráter do personagem, não foi de todo aborrecido. Mas sem dúvida que um dos meus grandes sonhos sempre foi trabalhar em cinema, e é para aí que eu também quero apontar.

Existem uma série de realizadores portugueses com os quais quero muito trabalhar e é para aí que aponto, mas sem deixar de desfrutar daquilo que tem vindo a acontecer.

Enquanto estás a fazer, por exemplo, esses dois personagens que mencionaste agora, no “Clube dos Poetas Mortos” e na novela “A Madrasta”, como é que geres essa mudança constante entre projetos?
Principalmente na altura em que estava a filmar a novela, foi um desafio enorme na gestão do meu tempo, da minha energia e do meu bem-estar. E, na verdade, não foi tanto o passar de uma personagem para a outra, mas o conseguir manter-me consistente e eficiente nos dois projetos sem deixar que um comprometesse o outro. Por exemplo, houve dias em que eu saía dos ensaios do espetáculo perto da meia-noite, e entrava no estúdio às oito e meia da manhã para gravar no dia seguinte. E, pelo meio, ainda tinha de decorar texto, praticar saxofone, que foi um instrumento que eu comecei a aprender para o espetáculo e nunca tinha tocado antes. Há uma cena em que eu toco um solo de saxofone, portanto tive que praticar imenso e isso também foi um desafio adicional. Diria que foi ali um período comprimido de muita dedicação, de muito trabalho, mas que também é uma realidade da vida de um ator. Existem períodos em que estamos a fazer dois, três projetos ao mesmo tempo e não existe vida além de trabalho e depois períodos com mais tempo livre. Isso é tudo uma série de desafios com os quais tenho vindo a aprender a lidar e a encontrar esse equilíbrio sem pôr em causa o meu bem-estar.

O que mais te tem surpreendido nesta experiência do “Clube dos Poetas Mortos”?
Sem dúvida o que me tem surpreendido mais é ver toda uma geração a vir ao teatro. Todos os dias, vemos miúdos de todas as idades a saírem daquela sala emocionados, inspirados, dizem-nos que adoraram o espetáculo, que não costumam ver teatro e que querem ver mais. Só por aí já sinto que o trabalho que estamos ali a fazer acaba por ser benéfico para o panorama teatral em Portugal e isso faz-me sentir muito bem. Os temas que temos no espetáculo são muito pertinentes, principalmente nos dias de hoje, temas como a liberdade, o amor, a poesia, sobre a ideia de aproveitar ao máximo o nosso tempo nesta vida. Estamos aqui a falar de uma geração que lida com esta sombra das redes sociais e, portanto, acho que estes temas de identidade ressoa com mais força e, nesse sentido, é muito bom.

E o facto de ser uma história que foca nesses temas que tu acabaste de mencionar, uma história muito ligada à juventude, à liberdade, à descoberta da identidade, que significado é que têm hoje em dia essas ideias para ti, enquanto ator, mas também enquanto pessoa?
Esta história ressoa com muita gente por uma razão. É intemporal, é universal no sentido de encontrarmos o nosso propósito, termos esta coragem de sermos fieis a nós próprios e ao que nos vai no coração. Colocando-me cara a cara com estas palavras e com estes obstáculos, percebo que no meu próprio percurso profissional, em que somos constantemente confrontados com o mediatismo, com uma posição pública, também tenho vindo a lidar com alguns dos assuntos que os próprios personagens têm. Lembro-me de estar a estudar informática e de saber profundamente o que queria fazer com a minha vida e, apesar de não ter sido obrigado por ninguém ao fazer este curso, também não tinha referências à minha volta que avaliassem essa possibilidade de seguir uma carreira nas artes, de seguir a representação enquanto profissão. Na altura, era só um sonho meio ambíguo, meio no plano da fantasia. Hoje em dia, sinto que é cada vez mais concretizado e que, nesse sentido, tenho o privilégio de poder dizer que a minha profissão é algo que eu faria mesmo que não me pagassem. Sem dúvida que, nessa linha, as palavras desta história ressoam muito comigo, da mesma forma ressoam com o público e, daí, o sucesso do espetáculo.

O teatro leva-te a ter uma relação muito próxima com o público.
Sem dúvida, é uma relação muito íntima com o público. Ao mesmo tempo que a televisão aproxima os atores das pessoas de uma forma diferente, ou seja, entram em casa todos os dias e cria-se ali uma familiaridade, uma relação mais íntima. Eu também acho que o facto de o teatro ser presencial, estarmos em contato direto com as pessoas, cria uma relação também muito íntima, mas diferente. Tem sido belo ver a reação das pessoas, principalmente na geração mais jovem. Houve ali dois dias com uma turma entre os 14 e 15 anos em que quando saímos da porta dos artistas era um mar de miúdos que queriam falar connosco, queriam partilhar que tinham adorado o espetáculo, queriam tirar fotografias e isto é uma coisa que não costuma ser muito comum. Porque o teatro hoje em dia ainda é, infelizmente, acessível a um grupo mais restrito de pessoas e, de facto, nesse sentido acho que é muito positivo.

Sentes que o facto de esta peça ter tanta gente interessada também te está a permitir descobrir coisas novas nessa relação entre ator e público?
Há uma coisa que eu tento fazer no meu trabalho, e isto é mais no sentido de me proteger, de não ceder à facilidade que é a necessidade da validação do público. Porque a partir do momento em que um artista cai nessa armadilha, o nosso trabalho passa a ser dependente da validação do público, que pode ser positiva ou negativa. E eu acho que isso acaba por prejudicar a qualidade do trabalho. Portanto, muitas vezes o que eu tento fazer é ser fiel a mim próprio, fiel ao meu trabalho, fiel aos meus princípios, e vai haver pessoas que se identificam com o meu trabalho e pessoas que não se identificam. Acho que isso também é algo positivo, porque significa que existe um ponto de vista naquilo que eu faço. Mas, sem dúvida que existe um sentido de responsabilidade acrescido, talvez, sabendo que existe um impacto direto na vida das pessoas que vão ver o espetáculo, que se comovem e que sentem uma ligação. Quando estou a ir para o teatro, tento relembrar que, independentemente dos desafios com os quais eu me deparo, apesar de às vezes haver altos e baixos nesta profissão, face à sua precariedade e todo o tipo de desafios, hoje vão estar pessoas que compraram bilhetes há meses, que têm estado à espera para vir ver este espetáculo e que faz parte do meu trabalho fazer o melhor possível, todos os dias, para respeitar esse ato das pessoas de saírem de casa e de virem ao teatro.

Há mais ou menos coisas que tu levas de um palco para o outro, ou seja, do teatro para a televisão e vice-versa?
No fundo, eu acho que estamos a contar histórias. Agora, sem dúvida que existem ferramentas diferentes, são linguagens diferentes. A minha postura, a forma como eu utilizo o meu corpo, a minha consciência corporal, a forma como utilizo a voz no teatro é diferente de como vou utilizar a voz ou o corpo à frente de uma câmara. Tem de haver uma readaptação, uma tradução dessa linguagem e daquilo que eu quero contar para os diferentes formatos, mas sem dúvida que uma alimenta a outra. Por exemplo, há certos momentos no espetáculo em que existe uma relação íntima entre dois atores naquele momento, mas se tudo o que eu fizer é mexer a cara ou umas microexpressões, isso não vai ter leitura para o espetador que está no canto mais longe da sala.

Estamos a contar histórias, mas tem de haver esta adaptação à linguagem.

Tu já participaste de uma co-produção alemã, “Lost in Fuseta”, trabalhar a nível internacional é um objetivo?
Trabalhar internacionalmente sempre foi algo que eu quis muito. Tinha a vontade de que o meu percurso tivesse sido por Inglaterra, fiz drama school, queria arranjar um agente lá fora e começar a trabalhar. As coisas acabaram por ter um desenvolvimento diferente e na verdade hoje em dia agradeço por isso, porque sinto-me mesmo muito privilegiado na posição em que me encontro. Tenho vindo a trabalhar em projetos que me fazem sentir preenchido e com ótimos profissionais, mas sem dúvida que esta vontade de trabalhar lá fora mantém-se.

Este ano tive uma oportunidade que também fortaleceu essa vontade e aspiração, que foi ter sido selecionado para um projeto de desenvolvimento de talentos no contexto do Festival de Cinema de Berlim, que foi o Berlinale Talents. Foi uma semana de workshops, eventos, networking, palestras, com 200 talentos selecionados do mundo inteiro. Foi algo que eu fiquei muito contente de ter sido selecionado. E acho que hoje em dia as barreiras são cada vez mais esbatidas no que diz respeito ao internacional, por causa do streaming, por causa do facto de podermos fazer castings em casa através das self-tapes. Enquanto se calhar há uma geração atrás se um ator quisesse trabalhar internacionalmente tinha de se mudar ou para Inglaterra ou para os Estados Unidos, hoje em dia essa já não é a realidade. Já não interessa tanto qual é a nossa base física, mas sim a nossa capacidade de lidar com a linguagem. Se eu falo bem inglês, se eu falo bem francês, se eu falo bem espanhol, tenho acesso a estes mercados. Portanto, sim, também tenho muita vontade de trabalhar lá fora, se bem que hoje em dia tenho muito mais consciência daquilo que se faz cá a nível de cinema. Tenho imenso respeito por vários realizadores e muita vontade de trabalhar com eles cá: o Carlos Conceição, o Tiago Guedes, o Marco Martins, o Ivo Ferreira, são todos realizadores que têm vindo a fazer um trabalho extraordinário e com os quais eu espero vir a trabalhar um dia.

Algum personagem em particular, algum projeto que tu queiras muito fazer e ainda não tiveste a oportunidade?
Não necessariamente, eu acho que cada vez mais não penso tanto em personagens em concreto, penso mais: eu quero trabalhar com pessoas com ponto de vista. Quero trabalhar em projetos bons, no fundo, com boa escrita, pessoas que tenham uma assinatura em tudo aquilo que fazem. Não existe propriamente um personagem que eu não fizesse, tem mais a ver com a perspetiva do projeto. Acho que se qualquer história for contada com sensibilidade, com consciência e honestidade, teria todo o prazer de fazer parte.

Como é que tu olhas para o momento atual da tua profissão, da tua indústria em Portugal?
Eu olho com um olhar otimista, acho que há cada vez mais oportunidades, cada vez mais vemos co-produções a acontecerem, cada vez mais presença de artistas portugueses no panorama internacional. Por exemplo, tivemos o Tiago Rodrigues e todo o elenco de “Catarina e a Beleza de Matar Fascistas” no National Theatre, em Londres, o que é inacreditável. No cinema, no teatro, sinto que cada vez mais estamos a esbater estas barreiras invisíveis da sensação que há que Portugal é uma bolha e estamos a ser reconhecidos lá fora, portanto estou muito otimista com aquilo que está a acontecer em Portugal. Cada vez mais tenho vontade de fazer parte dessa narrativa e daquilo que temos vindo a trazer para o mundo e muitas vezes dou por mim a pensar: uau, se eu tivesse ido para fora… Lá está, ia ser outro percurso. Hoje em dia, porque essas coisas de facto acontecem por uma razão, eu não sou muito místico, não sou muito desse tipo de coisas, mas agradeço muito por tudo o que tem vindo a acontecer, não mudaria qualquer coisa. Tenho 28 anos, tenho o privilégio de estar a trabalhar como ator, de me poder sustentar como ator, o que é mais do que a maior parte dos atores podem dizer, mas sem dúvida que sinto esta vontade acrescentada de me juntar a esse grupo de artistas que têm vindo a transcender estas barreiras de Portugal, de mostrarem o seu ponto de vista e de contarem as suas histórias.

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No lote a leilão está ainda uma notável seleção dos primeiros relógios da F.P. Journe, incluindo um turbilhão de segunda geração – a mais rara de sempre – o Tourbillon Souverain». Vai ainda a leilão o «Mystery Clock» Modelo A da Cartier encomendado para um rei, e uma peça única Akrivia AK-02, sendo este o primeiro exemplar do modelo a surgir em leilão nos EUA. Este evento vai incluir também um ícone da história dos relógios de pulso e do desporto motorizado, o Rolex Daytona de Vic Elford. Este último, proveniente da coleção de Jerry Seinfeld, foi atribuído ao vencedor de uma corrida automóvel.

Segundo o comunicado da Phillips este evento incluirá também a terceira edição do TimeForArt, realizado em parceria com o Swiss Institute, apresentando relógios únicos concebidos por artistas e doados por marcas líderes da relojoaria. Neste caso, a totalidade das receitas, incluindo a comissão do comprador, doada pela Phillips, reverterão a favor da instituição.

Este leilão “trata-se de uma conquista notável, tornada possível pela profunda experiência da equipa, pelas relações de longa data e pela paixão partilhada por descobrir os mais importantes tesouros relojoeiros. A variedade, a raridade e a qualidade dos relógios apresentados neste leilão refletem também a força contínua do mercado ao mais alto nível, onde os colecionadores continuam focados em objetos excecionais com importância histórica duradoura. Estamos ansiosos por partilhar estes relógios magníficos com os colecionadores em dezembro e por encerrar o ano com o que promete ser uma semana marcante para os colecionadores de relógios em Nova Iorque”, refere, em comunicado, Paul Boutros, vice-presidente e diretor da divisão de relógios para as Américas da Phillips.

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Patente ao público até 03 de janeiro de 2027, a exposição reúne uma seleção de conteúdos do projeto apresentado em Veneza, entre maio e novembro do ano passado, que explora as relações entre arquitetura, natureza e território, recorrendo a instalações digitais, inteligência artificial, imagens e som.

A arquiteta Paula Melâneo, uma das curadoras, explicou hoje, durante uma visita à imprensa, que o projeto nasceu como “resposta direta” ao repto lançado pelo curador da Bienal, Carlo Ratti: “Intelligens. Natural. Artificial. Collective”.

“Tínhamos de convocar todo o tipo de inteligência para responder a um mundo em chamas. E a ideia era mesmo a de enfrentar um mundo em chamas”, marcado pelas “guerras, a crise da habitação, as alterações climáticas. Tínhamos de ver o planeta de maneira otimista e transmitir uma ideia positiva de viver em democracia”, afirmou.

Foi isso que a equipa procurou fazer e transmitir, partindo da ideia de que, apesar das crises contemporâneas, ainda existe um património natural e coletivo que importa preservar e transformar de forma responsável.

Além de Paula Melâneo, a exposição contou com a curadoria dos arquitetos Pedro Bandeira e Luca Martinucci, e curadoria-adjunta da arquiteta paisagista Catarina Raposo e do videoartista Nuno Cera, organizando-se em dois núcleos: uma instalação imersiva e interativa e um atlas de imagens e textos.

A instalação parte de vídeos de paisagens portuguesas, como o oceano, os montados de sobreiro, as dunas e as florestas, captados por Nuno Cera e manipulados digitalmente, com recurso a inteligência artificial, pelo 18—25 Research Studio, acompanhados por uma composição sonora do músico Jorge Queijo.

A iluminação reage à presença dos visitantes, diminuindo de intensidade quando entram no espaço e aumentando quando saem, e as imagens de paisagens nos ecrãs dos grandes suportes digitais – dispostos em circunferência, no interior da qual o público circula – alteram-se e mudam, tal como o ambiente sonoro, por efeito da presença e dos movimentos das pessoas.

Segundo o arquiteto Pedro Bandeira, este dispositivo funciona como uma metáfora do Antropoceno, termo referente à época geológica atual, marcada pelo impacto da atividade humana no planeta.

“A nossa presença altera o território em que vivemos, para o mal e para o bem”, afirmou o curador, explicando assim a relação entre a interação do público com a instalação e a transformação da paisagem pela ação humana.

Para Pedro Bandeira, a ideia de paraíso está associada à esperança de preservar aquilo que ainda existe, apesar das ameaças que se colocam ao planeta.

A arquiteta paisagista Catarina Raposo destacou, por sua vez, a intenção de contrariar a ideia de que o paraíso corresponde a uma natureza intocada, defendendo antes uma paisagem construída coletivamente, através de múltiplas intervenções humanas, muitas vezes anónimas e não associadas a uma autoria individual.

“Nós quisemos que o paraíso fosse algo que se consegue através da ação humana sobre a natureza, porque também somos natureza”, explicou.

O segundo núcleo é constituído por um atlas com cerca de 700 imagens, incluindo 36 selecionadas através de uma convocatória pública que desafiou os participantes a enviarem postais com imagens de lugares, obras ou projetos associados à sua ideia de paraíso.

O atlas, que integra ainda textos críticos e entrevistas a arquitetos paisagistas, propõe uma análise das transformações do território português, desde as infraestruturas e a transição energética até à intervenção arquitetónica na paisagem.

Segundo a equipa curatorial, a imagem de Portugal como um “jardim à beira-mar plantado” esconde problemas como a urbanização descontrolada, a especulação imobiliária e a pressão turística sobre o litoral, assim como o despovoamento, o abandono agrícola e a exploração industrial do interior.

“De forma consciente ou não, a arquitetura tem sido cúmplice de muitos desses processos, ora de modo acrítico, ora comprometida com uma visão mais responsável e sustentável”, consideram os curadores no texto de apresentação do projeto.

A exposição procura, assim, questionar não apenas as consequências da intervenção humana na paisagem, mas também o papel que a arquitetura pode desempenhar na construção de um território mais sustentável.

O arquiteto Luca Martinucci destacou a dimensão emocional da instalação, relatando reações dos visitantes em Veneza, alguns dos quais se mostraram surpreendidos com a interação entre os seus movimentos, as imagens e o som, outros saíram “quase a chorar”, evocando uma experiência de emoção como a normalmente sentida no cinema ou no teatro.

“Uma exposição de arquitetura não é suposto tocar teclas emotivas e por isso, para nós, é um resultado muito apurado: podemos falar de arquitetura e levar ao discurso de arquitetura outro tipo de emoções, que não só a linguagem técnica. É aberto a todo o publico”, acrescentou.

Segundo o curador, enquanto a instalação proporciona uma experiência sensorial e emocional, necessariamente efémera, o atlas funciona como um documento duradouro, que permite aprofundar a reflexão sobre os temas abordados e revisitar o projeto para além do espaço expositivo.

É também com esse objetivo que será lançado hoje um disco em vinil com a paisagem sonora criada por Jorge Queijo, acompanhado por uma seleção de imagens da instalação, numa tentativa de preservar a memória de uma experiência física que, segundo Luca Martinucci, é impossível de reproduzir integralmente.

Comissariada pela Direção-Geral das Artes, a exposição tem inauguração hoje, às 19:00, com entrada gratuita, seguindo-se, às 20:00, uma performance de Jorge Queijo e o lançamento do disco.

A programação inclui ainda conversas, visitas guiadas e oficinas, durante os meses de novembro e dezembro.

Lusa

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