Um filme de 1989 dirigido por Peter Weir e estrelado por Robin Williams; Um professor num prestigiado colégio interno para rapazes recorre à poesia para encorajar os seus alunos a alcançarem novos patamares de autoexpressão; Um grupo de alunos de um colégio interno altamente conservador aprende a lutar contra o status quo e a encontrar um sentido mais profundo na vida com a ajuda do seu novo professor de poesia.
São várias as formas usadas para descrever o “Clube dos Poetas Mortos”, qualquer que seja o formato em que é representado, entre palcos, ecrãs ou páginas. Recentemente, Portugal adicionou-lhe mais umas linhas: a peça que esgotou oito meses consecutivos no Teatro da Trindade, em Lisboa, e que conta já com um mês esgotado em 2027, no Porto.
Com encenação de Hélder Gamboa, a peça está a ser um enorme sucesso e a atrair multidões ao teatro. Diogo Fernandes faz parte do elenco. Aqui, o ator dá vida ao impulsivo Charlie Dalton, ou Nuwanda, mas podemos vê-lo também como Ricardo, na novela “A Madrasta”, Salvador em “Lost in Fuseta” ou uma série de outros personagens.
Conheça o ator que apostou na formação a nível internacional, acabou por conquistar um lugar na indústria portuguesa mantendo também a ambição lá fora e sonha, agora, com uma presença assídua no cinema, esteja onde estiver a oportunidade.
Quais foram as experiências que mais contribuíram para formar o profissional que és hoje?
Não consigo responder claramente a essa pergunta, porque cada vez mais tento não criar muitas expetativas para mim, ou dar respostas definitivas sobre qual é a carreira que quero ter exatamente, para também poder encontrar leveza nos desafios que a vida e a minha carreira me vão laçando. Neste momento estou a fazer um espetáculo em que todos os dias temos um público carinhoso como eu nunca vi, em que temos a sala cheia todos os dias, e isso, enquanto ator, particularmente em Portugal, é um privilégio sem precedentes no meu caso. Tenho tido também o prazer de estar a fazer televisão, em particular com um personagem de maior destaque e com um grande desafio a nível de interpretação, porque felizmente foi um personagem onde tive de trabalhar uma tridimensionalidade a nível da sua personalidade, do caráter do personagem, não foi de todo aborrecido. Mas sem dúvida que um dos meus grandes sonhos sempre foi trabalhar em cinema, e é para aí que eu também quero apontar.
Existem uma série de realizadores portugueses com os quais quero muito trabalhar e é para aí que aponto, mas sem deixar de desfrutar daquilo que tem vindo a acontecer.
Enquanto estás a fazer, por exemplo, esses dois personagens que mencionaste agora, no “Clube dos Poetas Mortos” e na novela “A Madrasta”, como é que geres essa mudança constante entre projetos?
Principalmente na altura em que estava a filmar a novela, foi um desafio enorme na gestão do meu tempo, da minha energia e do meu bem-estar. E, na verdade, não foi tanto o passar de uma personagem para a outra, mas o conseguir manter-me consistente e eficiente nos dois projetos sem deixar que um comprometesse o outro. Por exemplo, houve dias em que eu saía dos ensaios do espetáculo perto da meia-noite, e entrava no estúdio às oito e meia da manhã para gravar no dia seguinte. E, pelo meio, ainda tinha de decorar texto, praticar saxofone, que foi um instrumento que eu comecei a aprender para o espetáculo e nunca tinha tocado antes. Há uma cena em que eu toco um solo de saxofone, portanto tive que praticar imenso e isso também foi um desafio adicional. Diria que foi ali um período comprimido de muita dedicação, de muito trabalho, mas que também é uma realidade da vida de um ator. Existem períodos em que estamos a fazer dois, três projetos ao mesmo tempo e não existe vida além de trabalho e depois períodos com mais tempo livre. Isso é tudo uma série de desafios com os quais tenho vindo a aprender a lidar e a encontrar esse equilíbrio sem pôr em causa o meu bem-estar.
O que mais te tem surpreendido nesta experiência do “Clube dos Poetas Mortos”?
Sem dúvida o que me tem surpreendido mais é ver toda uma geração a vir ao teatro. Todos os dias, vemos miúdos de todas as idades a saírem daquela sala emocionados, inspirados, dizem-nos que adoraram o espetáculo, que não costumam ver teatro e que querem ver mais. Só por aí já sinto que o trabalho que estamos ali a fazer acaba por ser benéfico para o panorama teatral em Portugal e isso faz-me sentir muito bem. Os temas que temos no espetáculo são muito pertinentes, principalmente nos dias de hoje, temas como a liberdade, o amor, a poesia, sobre a ideia de aproveitar ao máximo o nosso tempo nesta vida. Estamos aqui a falar de uma geração que lida com esta sombra das redes sociais e, portanto, acho que estes temas de identidade ressoa com mais força e, nesse sentido, é muito bom.
E o facto de ser uma história que foca nesses temas que tu acabaste de mencionar, uma história muito ligada à juventude, à liberdade, à descoberta da identidade, que significado é que têm hoje em dia essas ideias para ti, enquanto ator, mas também enquanto pessoa?
Esta história ressoa com muita gente por uma razão. É intemporal, é universal no sentido de encontrarmos o nosso propósito, termos esta coragem de sermos fieis a nós próprios e ao que nos vai no coração. Colocando-me cara a cara com estas palavras e com estes obstáculos, percebo que no meu próprio percurso profissional, em que somos constantemente confrontados com o mediatismo, com uma posição pública, também tenho vindo a lidar com alguns dos assuntos que os próprios personagens têm. Lembro-me de estar a estudar informática e de saber profundamente o que queria fazer com a minha vida e, apesar de não ter sido obrigado por ninguém ao fazer este curso, também não tinha referências à minha volta que avaliassem essa possibilidade de seguir uma carreira nas artes, de seguir a representação enquanto profissão. Na altura, era só um sonho meio ambíguo, meio no plano da fantasia. Hoje em dia, sinto que é cada vez mais concretizado e que, nesse sentido, tenho o privilégio de poder dizer que a minha profissão é algo que eu faria mesmo que não me pagassem. Sem dúvida que, nessa linha, as palavras desta história ressoam muito comigo, da mesma forma ressoam com o público e, daí, o sucesso do espetáculo.
O teatro leva-te a ter uma relação muito próxima com o público.
Sem dúvida, é uma relação muito íntima com o público. Ao mesmo tempo que a televisão aproxima os atores das pessoas de uma forma diferente, ou seja, entram em casa todos os dias e cria-se ali uma familiaridade, uma relação mais íntima. Eu também acho que o facto de o teatro ser presencial, estarmos em contato direto com as pessoas, cria uma relação também muito íntima, mas diferente. Tem sido belo ver a reação das pessoas, principalmente na geração mais jovem. Houve ali dois dias com uma turma entre os 14 e 15 anos em que quando saímos da porta dos artistas era um mar de miúdos que queriam falar connosco, queriam partilhar que tinham adorado o espetáculo, queriam tirar fotografias e isto é uma coisa que não costuma ser muito comum. Porque o teatro hoje em dia ainda é, infelizmente, acessível a um grupo mais restrito de pessoas e, de facto, nesse sentido acho que é muito positivo.
Sentes que o facto de esta peça ter tanta gente interessada também te está a permitir descobrir coisas novas nessa relação entre ator e público?
Há uma coisa que eu tento fazer no meu trabalho, e isto é mais no sentido de me proteger, de não ceder à facilidade que é a necessidade da validação do público. Porque a partir do momento em que um artista cai nessa armadilha, o nosso trabalho passa a ser dependente da validação do público, que pode ser positiva ou negativa. E eu acho que isso acaba por prejudicar a qualidade do trabalho. Portanto, muitas vezes o que eu tento fazer é ser fiel a mim próprio, fiel ao meu trabalho, fiel aos meus princípios, e vai haver pessoas que se identificam com o meu trabalho e pessoas que não se identificam. Acho que isso também é algo positivo, porque significa que existe um ponto de vista naquilo que eu faço. Mas, sem dúvida que existe um sentido de responsabilidade acrescido, talvez, sabendo que existe um impacto direto na vida das pessoas que vão ver o espetáculo, que se comovem e que sentem uma ligação. Quando estou a ir para o teatro, tento relembrar que, independentemente dos desafios com os quais eu me deparo, apesar de às vezes haver altos e baixos nesta profissão, face à sua precariedade e todo o tipo de desafios, hoje vão estar pessoas que compraram bilhetes há meses, que têm estado à espera para vir ver este espetáculo e que faz parte do meu trabalho fazer o melhor possível, todos os dias, para respeitar esse ato das pessoas de saírem de casa e de virem ao teatro.
Há mais ou menos coisas que tu levas de um palco para o outro, ou seja, do teatro para a televisão e vice-versa?
No fundo, eu acho que estamos a contar histórias. Agora, sem dúvida que existem ferramentas diferentes, são linguagens diferentes. A minha postura, a forma como eu utilizo o meu corpo, a minha consciência corporal, a forma como utilizo a voz no teatro é diferente de como vou utilizar a voz ou o corpo à frente de uma câmara. Tem de haver uma readaptação, uma tradução dessa linguagem e daquilo que eu quero contar para os diferentes formatos, mas sem dúvida que uma alimenta a outra. Por exemplo, há certos momentos no espetáculo em que existe uma relação íntima entre dois atores naquele momento, mas se tudo o que eu fizer é mexer a cara ou umas microexpressões, isso não vai ter leitura para o espetador que está no canto mais longe da sala.
Estamos a contar histórias, mas tem de haver esta adaptação à linguagem.
Tu já participaste de uma co-produção alemã, “Lost in Fuseta”, trabalhar a nível internacional é um objetivo?
Trabalhar internacionalmente sempre foi algo que eu quis muito. Tinha a vontade de que o meu percurso tivesse sido por Inglaterra, fiz drama school, queria arranjar um agente lá fora e começar a trabalhar. As coisas acabaram por ter um desenvolvimento diferente e na verdade hoje em dia agradeço por isso, porque sinto-me mesmo muito privilegiado na posição em que me encontro. Tenho vindo a trabalhar em projetos que me fazem sentir preenchido e com ótimos profissionais, mas sem dúvida que esta vontade de trabalhar lá fora mantém-se.
Este ano tive uma oportunidade que também fortaleceu essa vontade e aspiração, que foi ter sido selecionado para um projeto de desenvolvimento de talentos no contexto do Festival de Cinema de Berlim, que foi o Berlinale Talents. Foi uma semana de workshops, eventos, networking, palestras, com 200 talentos selecionados do mundo inteiro. Foi algo que eu fiquei muito contente de ter sido selecionado. E acho que hoje em dia as barreiras são cada vez mais esbatidas no que diz respeito ao internacional, por causa do streaming, por causa do facto de podermos fazer castings em casa através das self-tapes. Enquanto se calhar há uma geração atrás se um ator quisesse trabalhar internacionalmente tinha de se mudar ou para Inglaterra ou para os Estados Unidos, hoje em dia essa já não é a realidade. Já não interessa tanto qual é a nossa base física, mas sim a nossa capacidade de lidar com a linguagem. Se eu falo bem inglês, se eu falo bem francês, se eu falo bem espanhol, tenho acesso a estes mercados. Portanto, sim, também tenho muita vontade de trabalhar lá fora, se bem que hoje em dia tenho muito mais consciência daquilo que se faz cá a nível de cinema. Tenho imenso respeito por vários realizadores e muita vontade de trabalhar com eles cá: o Carlos Conceição, o Tiago Guedes, o Marco Martins, o Ivo Ferreira, são todos realizadores que têm vindo a fazer um trabalho extraordinário e com os quais eu espero vir a trabalhar um dia.
Algum personagem em particular, algum projeto que tu queiras muito fazer e ainda não tiveste a oportunidade?
Não necessariamente, eu acho que cada vez mais não penso tanto em personagens em concreto, penso mais: eu quero trabalhar com pessoas com ponto de vista. Quero trabalhar em projetos bons, no fundo, com boa escrita, pessoas que tenham uma assinatura em tudo aquilo que fazem. Não existe propriamente um personagem que eu não fizesse, tem mais a ver com a perspetiva do projeto. Acho que se qualquer história for contada com sensibilidade, com consciência e honestidade, teria todo o prazer de fazer parte.
Como é que tu olhas para o momento atual da tua profissão, da tua indústria em Portugal?
Eu olho com um olhar otimista, acho que há cada vez mais oportunidades, cada vez mais vemos co-produções a acontecerem, cada vez mais presença de artistas portugueses no panorama internacional. Por exemplo, tivemos o Tiago Rodrigues e todo o elenco de “Catarina e a Beleza de Matar Fascistas” no National Theatre, em Londres, o que é inacreditável. No cinema, no teatro, sinto que cada vez mais estamos a esbater estas barreiras invisíveis da sensação que há que Portugal é uma bolha e estamos a ser reconhecidos lá fora, portanto estou muito otimista com aquilo que está a acontecer em Portugal. Cada vez mais tenho vontade de fazer parte dessa narrativa e daquilo que temos vindo a trazer para o mundo e muitas vezes dou por mim a pensar: uau, se eu tivesse ido para fora… Lá está, ia ser outro percurso. Hoje em dia, porque essas coisas de facto acontecem por uma razão, eu não sou muito místico, não sou muito desse tipo de coisas, mas agradeço muito por tudo o que tem vindo a acontecer, não mudaria qualquer coisa. Tenho 28 anos, tenho o privilégio de estar a trabalhar como ator, de me poder sustentar como ator, o que é mais do que a maior parte dos atores podem dizer, mas sem dúvida que sinto esta vontade acrescentada de me juntar a esse grupo de artistas que têm vindo a transcender estas barreiras de Portugal, de mostrarem o seu ponto de vista e de contarem as suas histórias.
